Eiko Ojala, papel y tijeras

¡¡Un artista de los pies a la cabeza!!

Eiko Ojala es un diseñador gráfico y director de arte que reside en Tallinn, Estonia. En sus proyectos aplica la técnica del collage y la superposición de papeles y formas creando retratos, gráficas publicitarias, paisajes, desnudos minimalistas, etc.

Collage es la palabra clave, que hasta ahora consistía en recortar y pegar, planear la superposición de las piezas y llegar a un resultado final… Pero Eiko Ojala nos enseña un nuevo modelo, un método en el que elimina la bidimensionalidad para añadir capas, profundidad y sombras.

Las diferentes curvas y líneas nos permiten sumergirnos en su trabajo y explorar diferentes maneras de observarlo y disfrutarlo. Jugando al despiste, el artista superpone planos de papel unos encima de otros, engañando al ojo del espectador y sembrando la duda con respecto al orden de las capas. Si hay algo que caracteriza a Eiko Ojala es el gusto por este efecto visual. En ninguna de las gráficas acabaremos por saber qué ha puesto encima de qué. Cuando parece que lo descifras, encuentras en una esquina… algo que no te encaja y vuelta a empezar…

Sus intereses no sólo incluyen el collage en papel, sino también la ilustración y el diseño gráfico especialmente orientado hacia libros y revistas. Collage, ilustración, diseño gráfico, líneas simples, colores planos, ideas básicas, minimalismo… Eiko Olaja crea piezas sencillamente admirables, piezas que nos dejan con la boca abierta.

Veámos algunos de sus proyectos. En su portfolio se pueden ver más www.ploom.tv.

Armonía Cromática

Seguro que os pasa que os dan tranquilidad las cosas ordenadas por colores… A Kontor Kontur un estudio de diseño sueco le debe pasar lo mismo…

El estudio está formado por tres chicas y hacen trabajos de diseño gráfico, de producto y de interiores, todos con un toque retro.

Su nuevo trabajo Färg (colores en sueco) reúne un montón de objetos bonitos, casi todos de oficina, del mismo color y formando composiciones muy muy ordenaditas. Un estilo que está muy de moda también a la hora de presentar proyectos integrales de identidad corporativa.

¡¡Veámos una muestra de su proyecto!!

Fuente: No me toques las helvéticas

Steve Simpson: «Cuantos más errores se cometen, mayores son las oportunidades de aprender algo nuevo»

Steve Simpson es un diseñador e ilustrador inglés afincado en Dublín, Irlanda. Cuenta con 30 años de experiencia en los que ha realizado numerosos proyectos para clientes de todo el mundo. Realiza diseños e ilustraciones basados en conceptos novedosos mezclando técnicas tradicionales. Podemos encontrar las ilustraciones de Steve Simpson en packagings, en cuentos infantiles, en carteles, en sellos, en portadas de discos…

Steve Simpson estudió a principios de los años 80 Técnicas de Ilustración. Trabajó durante siete años en animación para series de televisión. Más tarde, se introdujo en el ámbito del diseño gráfico y la impresión, trabajo que ejerció durante 20 años. Gracias a la experiencia adquirida durante esta trayectoria profesional, ha tenido la oportunidad de probar muchas técnicas y estilos: «Cuantos más errores se cometen, mayores son las oportunidades de aprender algo nuevo».

En la actualidad, en su carrera como freelance, realiza ilustraciones de un estilo más personal donde predominan los colores brillantes a modo de ilustración de caricatura. Su estilo es bastante reconocible ya que recurre a elementos comunes como los colores retro vintage, las referencias al arte popular y los dibujos animados de mediados de siglo XX.

Dentro de sus influencias destaca el folklore sudamericano: los elementos provenientes de los Incas, los Chachapoyas de Perú y, particularmente, el imaginario que gira entorno al Día de los Muertos, la fiesta popular mejicana. Steve Simpson también encuentra inspiración en otras culturas como la asiática, la africana e incluso la más cercana al ilustrador, la cultura celta.

El proceso de trabajo de Steve Simpson es similar al que realizaban los creativos de mediados del XX en agencias de publicidad; procesos en los que se empleaban técnicas manuales como el lettering. Además, le gusta estar presente en todo el proceso de creación de un proyecto, sobre todo en los de packaging, donde hay en juego tantos elementos a tener en cuenta dentro del diseño como los códigos de barras.

Ha trabajado en las agencias de publicidad más importantes del mundo. Veámos algunos de sus proyectos. Y para más información, podemos ver su portfolio en www.stevesimpson.com.

Fuente: Graffica

BunkerType

¡¡Una imprenta mejor que las de antaño contruída en el sótano de un artista!! ¡¡La acabo de descubrir!! ¡¡Impresionante!!

Jesús Morentín es el creador de esta maravilla, un experimentado diseñador gráfico, dedicado a la docencia en Escuelas de Diseño de Barcelona, que hace tres años decidió convertir el sótano de su casa en un pequeño taller en el que experimenta con la «tecnología» que se usaba en la imprentas en los siglos XIX y XX.

Tipos de madera, plomo, tinta, papel, diferentes máquinas que con el tiempo ha ido coleccionando y arte, mucho arte… ¡¡En las fotos lo podréis ver!!

Añado un pequeño texto de J. Morentín que me ha encantado: «hablo del proceso de montaje del molde, de la primera vez que levanto la hoja tras pasar por la prensa, e inevitablemente acabo explicando que en cada hoja impresa hay una parte del artesano, del artista, del impresor cuyas manos han acariciado todo el proceso, con la liturgia necesaria que le confiere cierta sutileza, algo inmaterial al elemento impreso… alma…».

En su web BunkerType, www.bunkertype.com, se presentan los resultados en cartelería, postales y proyectos diversos. ¡¡Se organizan exposiciones puntuales, y también, talleres un sábado al mes en los que aprender y jugar con todo!! ¡¡Aprovechemos!!

Adobe arremete contra los anunciantes de la Super Bowl… ¿Alguien está viendo tu anuncio?

Adobe arremete contra los anunciantes de la Super Bowl, cuestionándose si vale la pena gastarse la millonada que cuestan 30 segundos de espacio publicitario en el acontecimiento deportivo.

El vídeo empieza con una familia sentada frente a la televisión. Cuando empieza la pausa publicitaria, una de las protagonistas hace callar al resto: “Shhh, shhhh, ¡qué empiezan los anuncios!”. Todos parecen atentos a la pantalla, pero en pleno spot de una marca de burritos, suena un móvil y toda la familia saca sus smartphones, ignorando por completo el final del anuncio.

Una estampa bastante familiar, si tenemos en cuenta la cantidad de distracciones a las que nos enfrentamos cuando vemos la TV y más, si contamos con que durante el descanso es el momento en el que aprovechamos para ir al baño, contestar los whatsapps pendientes y muchas otras cosas más. De este modo, Adobe pretende promocionar “Adobe Marketing Cloud“, un producto que ofrece diferentes herramientas para monitorizar campañas online en tiempo real.

Fuente: La Criatura Creativa

Packaging muy original

El packaging es el arte o la ciencia de incluir y proteger cierto producto en determinado envase para su almacenaje y venta.

La mayoría de marcas comienzan muy fuerte con la promoción de un nuevo producto, pero cuando llegan al diseño del packaging parece que se quedan sin fuelle… Y ahí llega el error. El diseño del envase es uno de los aspectos más importantes: es lo que más comunica en el punto de venta y es lo que ven tus potenciales clientes cuando están en disposición de comprar, nada más y nada menos.

Imaginemos que hay un producto de alimentación recién lanzado al mercado que, naturalmente, los consumidores todavía no han probado. Por ejemplo, la miel. Un posible comprador la ve en el supermercado y la coge y… ¿En qué piensa? Pues en milésimas de segundo se plantea si conoce la marca, si le han hablado de ella, qué tal es la relación calidad-precio, los ingredientes y… En el packaging. Si viéramos el bote de la foto siguiente de Miel Bzzz, seguro que no nos lo pensábamos…

El packaging, los envoltorios son pequeñas obras de arte que, lejos de estar en museos, se exponen en tiendas y hacen más bonita aún nuestra profesión, la publicidad.

Veámos algunos ejemplos de packaging muy muy originales.

Fuente: Blogs ABC

El cartel de Barbara Pilarska gana el Concurso de Bodegas Terras Gauda

La diseñadora de Polonia Barbara Pilarska ha ganado el Primer Premio del Concurso Internacional de Cartelismo Publicitario Francisco Mantecón, convocado por Bodegas Terras Gauda. La dotación económica del galardón asciende a 10.000€ y el cartel, un juego de líneas que destaca por su sencillez, sutileza, dominio técnico y resolución impecable, será imagen de la bodega el próximo año.

Este año se han presentado 1.890 carteles de 65 países. De estas propuestas, 42 fueron las seleccionadas como finalistas por el jurado, del que ha formado parte el diseñador Roberto Turégano como profesional invitado. El Primer Accésit Autoridad Portuaria de Vigo ha recaído en Giacomo Boffo (Italia); el Segundo Accésit en Xavier Rosales (Barcelona) y la Mención Especial en Andrea Bertolo (Italia). Cada uno de estos premios está dotado con 2.000€.

El jurado ha resaltado unánimemente la calidad de los carteles, así como la diversidad cultural y artística. De Europa, destacan las propuestas de diseñadores de Italia: (345). Alemania, Austria, Francia, Finlandia, Polonia y Rusia son otros países de este continente con una importante representación. Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Brasil y Costa Rica son los que han tenido mayor presencia en el certamen de América. Japón, con 24 carteles, es el mayor exponente del diseño asiático en el Concurso. De este continente han enviado sus propuestas desde India, Irán, Malasia o Singapur. Desde Oceanía: Australia y Nueva Zelanda; y desde África: Sudáfrica. El Concurso Francisco Mantecón cuenta con el respaldo de reputadas asociaciones de diseñadores, así como de prestigiosas instituciones culturales y museos de Arte Contemporánea.

¡¡Nos queda un año entero para pensar en un cartel rompedor para Bodegas Terras Gauda!! ¡¡Empecemos!!

Fuente: Graffica

Coca-Cola y su mupi de envolver regalos

Haciendo memoria sobre las campañas que sorprendieron esta Navidad en el terreno BTL, es imposible olvidar la que Coca-Cola llevó a cabo en Bélgica con la agencia de Duval Guillaume.

En un centro comercial de Bélgica se instaló un mupi, un mupi muy funcional, dotado de un pliego de papel para que todos los compradores y asistentes al centro comercial pudieran envolver sus regalos de Navidad.

La estrategia lleva por nombre “Hapiness”.

¡¡Véamos el vídeo!!

Mi nuevo blog

Después de varios meses pensándolo… ¡¡Hoy ha llegado el gran día, tengo una tarde llena de entusiasmo y he decidido crear mi nuevo blog!!

Mi idea principal es que este espacio esté repleto de noticias, artículos y curiosidades sobre la publicidad, mi profesión. Un blog que hable de la actualidad en el sector, que muestre trabajos publicitarios interesantes, anuncios de prensa, carteles, tipografía, promociones, editorial, spots, webs, apps, identidad corporativa, publicidad exterior, packaging… ¡¡Publicidad a full!!

Por otra parte, también quiero introducir artículos sobre arte, fotografía, ilustración… más o menos relacionados con la publicidad.

¿¿Y por qué no?? Cualquier tema que se me ocurra, quizás más personal, sobre mis proyectos, que considere relevante…

En fin… ¡¡Me preparo para descorchar una botella de cava, rebozar mis fresas con nata y dar por inaugurada esta nueva aventura bloguera!!

¡¡Si leéis cositas interesantes, espero vuestros comentariooosss!!